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La macchina della seduzione è completa in tutte le sue parti: il vestito è di un rosso maturo, così come la bocca; il lungo triangolo della scollatura attenua il suo rigore geometrico assecondando su uno dei suoi lati obliqui la curva del corpo; l’incarnato della signora è pallido ma non cereo, dunque vivo; gli occhi socchiusi sono uno degli ingredienti canonici dell’impaginazione erotica. Ma l’ancora il libro aperto nella parte bassa dell’immagine ci dice che la signora, dopo l’accensione della sigaretta, proseguirà la lettura. L’uomo senza volto è un comprimario che, svolta la sua funzione, tornerà  nel suo angolo rimanendo a disposizione. Può anche occupare la (lunga?) attesa che lo aspetta consumandosi nel desiderio  – la cosa non riguarda certo la signora che fra un attimo ritornerà nel suo altrove di lettrice.

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“Scervellarsi pedantescamente per realizzare prodotti — siano essi immagini, giocattoli o libri — adatti ai bambini è folle. Fin dall’Illuminismo questa è una delle fissazioni più ammuffite dei pedagoghi. Totalmente infatuati per la psicologia, non si accorgono che il mondo è pieno di cose che sono oggetto di interesse e di cimento per i bambini; e si tratta delle più azzeccate,”

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“Noi baby boomers – prima di essere rivoluzionari sessuali, sessantottini confusi, simpatizzanti/militanti, opportunisti integrati, socialisti corrotti, radical chic/disoccupati cronici e infine parassiti in pensione – agli inizi, ma veramente agli inizi, eravamo western. Voglio dire che noi baby boomers – prima di essere cattolici, o meglio, in concomitanza con l’andare in parrocchia per giocare a calcio, ping pong e a respirare una gran quantità di polvere e religioso senso di colpa – eravamo cowboy interiori. O meglio lo stavamo diventando a furia di vedere film western americani. Di serie A e soprattutto B.”

L’ultimo angolo di estate, quello disegnato da Malika Favre, è anche l’unico praticabile. Senza musica, senza AcquaGym (quindi senza l’istruttore che grida: “Su, in alto, quelle mani!”), senza bagnanti a mollo, senza camminatori nel bagnasciuga (perché passeggiare nell’acqua fa bene ai polpacci e alla circolazione), senza lo spettacolo dei corpi. Un angolo silente, come solo un’immagine sa essere, in cui vive la nuotatrice muta. Un habitat geometrico, minimale e ironico (quei due sandaletti giapponesi da cinque euro, che farebbero dare in escandescenze Briatore).

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Le signore si mettevano il cappello, qualcuna persino con la veletta, e portavano la testa alta, le labbra strette. Stavano ben dritte con la vita, e lanciavano intorno occhiate vigilanti, mentre con una mano si tenevano aggrappate al braccio del marito, anche lui ripulito a festa, con il vestito grigio e la cravatta nuova. Il marito aveva una faccia come di pecorone spinto al mercato, la testa pesante, l’occhio spento, il passo greve, l’aria triste. La moglie a tratti gli sussurrava qualcosa con l’angolo della bocca, e lui per un attimo si tirava su, raddrizzava il nodo della cravatta, tirava indietro il polsino della camicia che si era azzardato un po’ troppo fuori della manica, stirava una piega sul gomito. Le coppie che avevano un bambino se lo tenevano in mezzo, con la camicina di seta bianca già sporca, in mano un gelatino, gli occhi alti e svagati, sì che finiva sempre per inciampare nel cordone di qualche marciapiede.

(Luciano Bianciardi, L’Integrazione)

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Adesso che il canto di Margherita Galante Garrone (Margot) si è spento, bisogna assolutamente ricordarla (e soprattutto studiarla), questa grande cantante, musicista e regista che non ha mai cercato i riflettori, sembrandole più che sufficiente coniugare nel suo lavoro il rigore con la leggerezza. La canzone che pubblichiamo, “Perché dovrei essere ricordata?” riflette l’understatement, che le era affatto congenito, così come l’eleganza intellettuale che caratterizzò le sue svariate stagioni, dal “Cantacronache” al Gran teatrino La fede delle femmine, e l’ironia, che le dettò questa breve autobiografia in versi, e che da oggi ce la fa rimpiangere.

Crebbe bambina con tre precettori
Privati: storici, poeti, autori,
Ed una madre assai brava cantante,
E violinista ed anche commediante…
Ma poi Margot, ch’era ancora fanciulla
Lasciò i parenti, lasciò la sua culla,
I suoi interessi, e perse la testa
Per dedicarsi ai canti di protesta.
Con Amodei e Michele Straniero
Girò l’Europa e non le parve vero
Di dare inizio alla bella avventura
Dei Cantacronache, che con sicura
Mano per primi seppero creare
Musiche e testi da rappresentare,
Coadiuvati da nomi importanti
Come Calvino, Fortini e ancor tanti
Che troppo lungo sarebbe elencare
Quindi fermiamoci nel menzionare.
Scrisse canzoni e colonne sonore
Partecipò a più kermesse canore
Tredici dischi incise da autrice
Ma le mancava, per esser felice,
Un picciol gruppo con cui lavorare
E divertirsi a inventare e a giocare.
E fu così che con far sbarazzino
Di marionette fondò il Gran Teatrino
Avendo sempre, e fedeli, al suo lato
La Paola Pilla e la Lulù Beato.
Mettono in scena spettacoli densi
Che in ogni ambiente ricevon consensi:
Musiche tratte da assai rari dischi:
Hindemith e Malipiero e Stravischi,
Kurt Weill, Rameau, e anche Purcell e Berio,
Kagel, Berlioz, Boccherini e con serio
Spirito i testi (che han messo alla prova
La Stein, Calasso, Balzac, Casanova)
Il Gran Teatrino seppe poi trovare
per presentarli in occasioni rare,
Con i costumi grandiosi che fatti
Son da quel mago di Marco Baratti.
Con le fedeli sue Pilla e Beato
Il Gran Teatrino si è poi cimentato
In più di un’opera alla Fenice
Con risultato davvero felice,
E un corso tenne poi di messinscena
Perfino in un Istituto di Pena…
E ancor produsse dei cortometraggi
(Senza peraltro trarne dei vantaggi).
Sempre e dovunque il Teatrino fu amato
Tanto che infine poi venne ospitato
Per qualche tempo in una Fondazione
Che vanta fama e vanta tradizione…
Ma che in un “amen”, con gran tracotanza
Spedì le Femmine via dalla stanza
In cui le recite dai veneziani
Erano accolte con gran battimani.
E fu così che la bella struttura
Per fare posto a una brutta scultura
Venne cacciata, senz’ombra di scusa,
E l’esperienza fu così conclusa.
Questo per quanto riguarda il teatrino
Ma se torniamo a Margot e al suo destino
Dobbiam parlar di trecento canzoni
Che stan seguendo le oscillazioni
Della politica, come consiglia
La tradizione della sua famiglia.
Sono canzoni ironiche e tristi
Che parlan spesso di poveri Cristi,
E guardano con occhiali speciali
Ciò che riportano tutti i giornali.
Ma l’avventura teatral non è morta:
chiuso un portone, si apre una porta.
E ad una lapide lei pensa spesso:
“Fu troppo brava per aver successo”…
La biografia è comunque un sigillo:
O meglio ancora: un bel coccodrillo.

Per ulteriori notizie su Margot:

https://gaetanolopresti.wordpress.com/2014/02/21/le-due-anime-della-cantautrice-margot-galante-garrone/

E’ certamente domenica, perché negli anni Cinquanta il sabato si lavorava. Una delle prime domeniche di marzo, si direbbe. La famiglia è in gita non si sa dove, ma non ha importanza: la regia della giornata ha deciso qual è il clou dell’escursione, una fontana che fa da sfondo all’intera famiglia ma che sembra correlata principalmente alla bimba, protagonista indiscussa dell’immagine e certo anche del destino dei due genitori. La figlia è giovane e sorride perché sa di esserlo. Non è scontato, non tutti i figli sono giovani; alcuni, a dispetto dell’età anagrafica, sono come paralumi ereditati da chissà chi,  quindi dimenticati. I figli giovani possono essere tali solo se i genitori vecchieggiano. Anche vecchieggiare non è questione anagrafica e nemmeno di rughe, ma di luce. I genitori della foto hanno appena scoperto il neon, un sistema d’illuminazione innovativo che promette un buon risparmio di energia elettrica in cambio di una luce fredda e insicura come ogni modernità. Senza consultarsi, perché sono cose che si fanno per sentimento, non per calcolo, sia il padre che la madre hanno deciso di alimentarsi a neon e di lasciare alla figlia giovane la lampadina da 100 watt (la vediamo infatti risplendere sul cappottino bianco).

figlia tonda

https://radiospazioteatro.wordpress.com/2017/07/22/foto-storiche-la-figlia-tonda-1951/

Due ragazze in pausa

https://radiospazioteatro.wordpress.com/2017/07/12/foto-storiche-due-ragazze-in-pausa-1953/

“Quo vadis?” al cinema Eliseo

https://radiospazioteatro.wordpress.com/2017/06/30/foto-storiche-quo-vadis-al-cinema-eliseo-1951/

Radioménage

https://radiospazioteatro.wordpress.com/2017/03/08/foto-storiche-radiomenage-1953/

La fiera di Milano del 1953

https://radiospazioteatro.wordpress.com/2016/09/20/foto-storiche-la-fiera-di-milano-del-1953/

La ragazza e i marinai

https://radiospazioteatro.wordpress.com/2016/07/08/foto-storiche-la-ragazza-e-i-marinai/

 

Il bongo irrompe nell’estate come un frutto che sboccia già adulto, senza infanzia – nessuno ha mai visto, in primavera, i primi bonghini teneri spuntare agli angoli delle strade – e come tutti gli adulti il bongo è protervo, non ha sordina, non conosce mezze misure, strepita come certi clienti che entrando nel bar pretendono di far sapere al mondo che vogliono un caffè ristretto. Di origine africana, il bongo viene suonato quasi sempre da italiani che vagheggiano di migrare verso un’etnia impossibile. Come tutte le aspirazioni velleitarie, anche questa genera una frustrazione che deraglia nell’ossessione. Solitamente, il suonatore di bongo è circondato da un piccolo gruppo di astanti che dissimulano la loro compassione con l’ammirazione. Il raptus del suonatore di bongo può durare anche alcune ore.

Ritrattista che si trova a suo agio sulle copertine dei settimanali americani, Liepke conquista il pubblico con una tenacia che il tempo ha trasformato in ossessione. I suoi ragazzi e le sue ragazze sono l’eterna coniugazione di un solo volto, o se più vi piace le infinite variazioni su un tema ripetuto con la perseveranza dell’alchimista. Ma viene da pensare che Liepke non si aspetti (e nemmeno desideri) nessuna trasmutazione dal suo continuo operare: per il pittore, questo processo è circolare, come una inarrestabile giostra delle identità sessuali che parlano di un piacere implicito e unico.